Как Maquettes помагат да се визуализират изящните произведения на изкуството в напредъка

Макетът е хубаво изкуство и се отнася до макет на напълно реализирана триизмерна скулптура или архитектурен проект. Думата е френска за "мащабен модел". Употребата му на английски език е донякъде остаряла, но художниците и архитектите могат да използват думата, за да се разграничат от други видове "модели", като например човек, който представлява за портрет.

Малкият модел може да бъде направен от хартия, глина или восък или от друг материал, за да се осигури визуализация на действителната скулптура или проект, когато тя е изработена или изработена. Макетът не е само начин на художника да реализира своята визия за завършената работа, но може да помогне да се спестят пари за материали и време за производство. Художниците често използват подобно моделиране преди работа под формата на скици; maquette е триизмерната версия.

Макети и скулптури

Практическото използване на макетите е най-очевидно, когато е включена поръчана скулптурна работа. Ако се планира особено голяма или скъпа скулптура, използването на макет може да помогне да се покаже как едно парче ще се впише в неговото потенциално пространство за показване, и ще позволи на лицето или групата да възложи работата да получат триизмерен поглед върху това, за което плащат, Също така спестява пари за материали, вместо да изгражда нещо голямо и скъпо за клиента

Макетите често се използват за състезания и изложби, а при изграждането на пълномащабен модел е непрактично или невъзможно. И не само скулптори ги използват като инструменти за показване; макетите са построени и от студенти по архитектура, тъй като те се опитват да представят проектите си предварително строителство.

Показване на обекти

Има няколко музея, които имат колекции от макети, включително Museo dei Bozzetti в Италия.

На италиански, макети са известни като bozzetti, което се превежда като "скица". Музеят описва колекцията си от макети или божети като уникални истории на творческия процес, който води до завършена скулптура.

Някои художници са известни толкова много за своите макети или божети, колкото и за завършените си скулптурни творби. Скулпторът и архитектът Джан Лоренцо Бернини използва восък и изпече terra cotta, за да създаде своите макети, които бяха предмет на изложба през 2012 г. в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк. Практическите работи често се различават значително от готовите скулптури.

Отделни произведения на изкуството

Понякога макетът на завършеното произведение става самостоятелно произведение на изкуството. Например скулпторът Лин Чадуик е работил с желязо и бронз, два материала, които могат да бъдат трудни за оформяне и скъпи за употреба в големи количества. От практични цели Чадуик е направил няколко макета от своите произведения преди завършените скулптури. Подобно на макетите на други художници, понякога моделите показват работа в прогрес.

Например, когато се разглеждат заедно, макетите на Chadwick's Вътрешно око, масивна желязна скулптура, по-голяма от шест фута височина, показва еволюцията на парчето с течение на времето, докато Чадуик добавяше нови елементи към всеки един. Поне един от тези макети е бил в частната колекция на Нелсън Рокфелер.