Описание на визуалния художник: Заплата, умения и още

Съдържание:

Задължения и отговорности на визуалните артисти
Заплата за визуални артисти
Образование, обучение и сертифициране
Умения и компетенции за визуални артисти
Job Outlook
Работна среда
Работен график
Как да получите работа
Сравняване на подобни работни места

Казано по-просто, един художник създава изкуство като картини, скулптури, видео и филми, звукови творби, рисунки, печатни произведения, инсталации и други форми.

Произведенията могат да се състоят от рамкирани картини, сложни инсталации за помещения или изпълнителни части, които да бъдат експонирани, изпробвани и / или продавани. Произведенията могат да бъдат ефемерни като дим или пара.

Произведенията могат да бъдат изложени на открито като публично изкуство или на закрито в художествени галерии, музеи, изложби на две години, панаири на изкуството и на алтернативни места.

Резиденциите на артисти предлагат някои видове оборудване за използване на артисти, като например Frans Masereel в Белгия, който предлага студия, специално оборудвани за печатници.

Няколко художници ще станат изключително успешни, като Пикасо и Анди Уорхол, но по-често е, че художниците трябва да преподават или да извършват други видове работа, за да допълнят доходите си, особено когато започват кариерата си.

Задължения и отговорности на визуалните артисти

Визуалният художник може да работи за себе си и да има разнообразен график всеки ден. Или те могат да бъдат наети от фирма за графични изкуства, компания за игри или студио, което произвежда между другото карикатури и имат по-предвидима схема и работно натоварване. Задълженията могат да включват:

Използване на компютърна програма за проектиране, създаване и редактиране на произведения на изкуството
Създаване на скици и модели на тяхната работа
Създаване на изкуство от всичко или от нищо. Концептуалните и изпълнителски изпълнители могат просто да използват своите тела, за да създават работа.
Използване на скъпи материали и оборудване за работа, въпреки че някои художници могат да използват рециклирани или намерени предмети, които са били безплатни.
Използване на различни материали като заварена стомана, дърворезба, дигитални изображения, маслени платна, рисунки на хартия, инсталации от намерени предмети. Някои художници правят изкуство от водна пара или пчелен прашец. Списъкът на оборудването е ограничен само от въображението на художника.

Тъй като кариерата на художника започва да създава инерция, художникът може да получава комисионни, за да прави нови произведения на изкуството или да продава редовно чрез дилър на изкуства или собствено студио на художника.

Заплата за визуални артисти

Визуалната заплата на художника варира в зависимост от нивото на опит, географското местоположение и други фактори.

Средна годишна заплата: над $ 101 400 ($ 25,42 / час)
Топ 10% годишна заплата: повече от $ 48,960 ($ 16.93 / час)
Долна 10% годишна заплата: над $ 22,020 ($ 12,4 / час)

Много художници са самостоятелно заети лица, а доходите на самостоятелно заетите художници могат да варират в широки граници. Някои художници налагат много ниски цени, докато придобиват опит и изграждат следното за своите произведения на изкуството. Художници, които стават по-добре установени, достигат точка, в която могат да начисляват повече пари за работата си и да печелят повече от платени артисти.

Образование, обучение и сертифициране

Един художник може да започне в детството като Пикасо или по-късно в живота като баба Моисей. За да бъдеш художник, можеш да бъдеш изцяло самоук, чирак под майстор на художник или да посетиш университет или училище по изкуствата.

Образование: Макар и да не е задължително, дипломата за висше образование предоставя някои предимства, включително формален метод на преподаване, който покрива много повече от гледна точка на художествените техники, историята и друга информация, отколкото човек може да научи сам. Степен също подобрява перспективите за работа.
Портфолио: Образованието дава възможност на художниците да попълнят портфолиото си, което съдържа колекция от творби на художника от различни курсове и проекти. Художествените произведения в портфолиото им показват стила и възможностите им. Портфолиото е от решаващо значение, защото това е, което гледат ръководителите на изкуството, клиентите и другите, когато решават дали да наемат художник или да купуват тяхната работа. Много артисти също така решават да публикуват онлайн портфолиото си, за да могат потенциалните купувачи и клиенти лесно да гледат работата си в интернет.

Умения и компетенции за визуални артисти

Лицата, които избират тази професия, ще получат предимство, ако притежават определени меки умения или лични качества, като следното:

Художествени способности: Артистите създават произведения на изкуството и други обекти, които имат визуална привлекателност или провокират определени емоции.
Бизнес умения: Художниците трябва да популяризират своето изкуство и сами да получат репутация и да увеличат продажбите на своето изкуство. Художниците анализират пазара за своите занаяти или произведения на изкуството, така че да могат да получат по-добра представа за вида на изкуството, което потенциалните клиенти биха искали. Разработването на онлайн присъствие се превърна във важна част от продажбите за много артисти.
Творчество: Художниците трябва да могат да си представят и разработват нови, оригинални идеи за своите работни проекти.

Обслужване на клиенти и междуличностни умения: Художници, особено тези, които продават собствената си работа, трябва да работят добре със съществуващи клиенти и потенциални купувачи. Художниците трябва да си взаимодействат с много хора, включително колеги или колеги, собственици на галерии и обществото.

Job Outlook

Според Бюрото по трудова статистика на САЩ перспективите за занаятчии и изящни художници през следващото десетилетие по отношение на други професии и индустрии са добри, въпреки че много зависи от състоянието на икономиката и дали хората се чувстват като да харчат парите си за дискреционен елемент като чл. В икономическите кризи продажбите на изкуство страдат и те се справят много по-добре в добри икономически времена.

Очаква се през следващите десет години заетостта да нарасне с около 6%, което е малко по-бавен растеж от средния за всички професии между 2016 и 2026 г. Този темп на растеж се сравнява с прогнозирания растеж от 7% за всички професии.

Работна среда

Някои артисти могат да изискват огромни студия с голям производствен персонал и тежко оборудване, като заваръчна техника, кранове, пещи за стъкло, пещи и други, докато други художници може да се нуждаят от малък офис, в който да работят.

Работен график

Повечето занаятчии и изящни художници работят на пълен работен ден, въпреки че работят на непълно работно време и променливи работни графици също са често срещани. В допълнение към работата си като художник, мнозина имат друга работа, защото може да е трудно да се разчита единствено на доходите, получени от продажбата на картини или други произведения на изкуството. По време на натоварени периоди художниците могат да работят дълги часове, за да изпълнят сроковете.

Как да получите работа

ПРИЛОЖИ

Погледнете ресурсите за търсене на работа като Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com за наличните позиции. Можете също така да посетите уебсайтовете на отделни компании, които наемат артисти, като Disney, Nickelodeon или компании за видео игри, за да кандидатстват онлайн за съществуващи работни места.

УСТОЙЧИВОСТТА СЕ ПАРИ

Отхвърлянето е голяма част от това да бъдеш художник, така че се придържай към това. Кандидатствайте за грантове и резиденции на художници. Продължавайте да се свързвате с галериите, за да покажете работата си. Пазете мрежите и свързвайте. Увеличете максимално възможностите си и продължете да правите изкуство.