Кариери в индустрията за видео игри

Индустрията за видеоигри привлича както юноши, така и възрастни и създава многобройни работни места за хора, които се очакват от процеса. Говорете за следване на вашата страст!

Ако откриете, че прекарвате часове в края на играта, играете любимите си видео игри, кариера в индустрията за видеоигри може би е правилната кариера за вас. Видео и компютърните игри се превърнаха в един от най-големите сегменти на развлекателната индустрия. Както може да си представите, кариерите във видео игрите се увеличават и също са много конкурентни поради хилядите хора, които биха искали да кацнат на работа в индустрия, която прави това, което обичат.

За да започнете, има и много стажове в областта на видео игрите, като например тези в Sony и TimeGate Studios.

Видове работни места във видео игри

• Разработчици на игри
• Дизайнери на игри
• Програмистите
• тестери

Длъжностни характеристики

Разработчиците на игри са точно това, което звучат като хора, които правят видео игри. Талантите на много хора отиват в създаването на игра. Те включват, но не се ограничават до: разработчици на софтуер, дизайнери на игри, програмисти и тестери.

Програмистите

Екипът по програмиране обикновено участва в създаването на компютърна програма чрез планиране и кодиране на софтуера. В рамките на екипа за програмиране може да има лица, включени със следните заглавия; програмиране на графични машини, програмисти за изкуствен интелект и програмисти за инструменти. Програмистите са отговорни за превода на идеи чрез цифрови уравнения. Индустрията на видеоигрите е силно конкурентна. Програмистите с 3-D умения и опитът с изкуствен интелект са най-търсени в индустрията.

Знание и умения на програмиста

Една от предпоставките да станете програмист е отличната математика и компютърните умения. Курсовете по тригонометрия, линейна алгебра и аналитична геометрия са изключително полезни, когато мислите да станете програмист в индустрията за видео игри. Програмистите трябва да притежават умения и опит, използвайки C и C ++ езици, които са най-често използваните в индустрията.

Дизайнерите

В началните етапи на разработване на игра, дизайнерският екип създава документ, който излага всеки аспект на играта. Дизайнерският екип е групата, която отговаря за писането на концепцията на играта, за развитието на действието на героите и за установяването на елементите, в които да играе.

Компютърната анимация и графичният дизайн са неразделна част от проектантския екип. Също като част от дизайнерския екип, артистичният екип работи за създаване на изображения, композиране на музика и генериране на звук. Дизайнерският екип прави играта забавна за играчите. Дизайнерите могат да бъдат наричани разказвачи на истории, но играчите имат право да контролират играта и да вземат решение за резултата.

Художниците създават графики, които произвеждат изображения на екрана. След това концептуалните артисти рисуват скици и разкази, за да подобрят идеите на художника. Художниците създават и създават героите на бяла дъска, докато аниматорите са отговорни за това героите да се движат, като създават личности чрез движението на лицето и тялото. Художниците ще продължат да изграждат знаците, използвайки софтуер за моделиране на компютъра. Художниците на фона създават фон за играта и започват процеса, като съставят това, което си представят на хартия.

Артистите след това изграждат тези същества на компютъра, използвайки софтуер за моделиране. Анимацията създава личността на героя чрез движенията по лицето и тялото. Фоновите художници създават фона и го изготвят на хартия. Художниците трябва да имат визуално въображение. Те намират своето вдъхновение чрез наблюдение, изучаване на филми, комикси и изобразително изкуство. Те обичат да експериментират с нови идеи.Повечето от тях имат формално обучение по изобразително изкуство или свързана с изкуството област. Те могат да учат рисуване, теория на цветовете, скулптура и графичен дизайн.

Преминавайки от реалните произведения на изкуството, звуковите дизайнери са тези, които композират музиката и създават звука, включен в играта. За да се създаде правилното настроение за играта, звуковите дизайнери трябва да работят в тясно сътрудничество с дизайнерите на игри, за да осигурят подходяща музика и звуци, за да се подобри удоволствието на играчите от играта.

Дизайнерски познания и умения

За да бъдете дизайнер, трябва да притежавате отлични комуникативни умения, да имате силна способност да пишете и да можете да комуникирате идеи ясно. Дизайнерите на звук трябва да са музикално творчески и да са запознати с всякакъв вид различна музика. Звуковите дизайнери трябва също да разберат основите на компютърния хардуер и софтуер и да разберат работата на програмистите, които работят по отделни проекти. Диплома по музика и основно разбиране за музикалната теория и композиция също са много полезни, ако не са изискване за работата.

Тестване

В края на целия процес играта ще трябва да бъде тествана. Тестерите са хората, които играят игри за живот (да има такива видове работа). Тестерите започват с търсене на грешки в цялостния дизайн и са отговорни за изработването на грешки, преди играта да бъде изпратена за производство.

Тестване на знания и умения

За да бъдеш тест за игри, няма големи изисквания. Разбира се, интересът към играенето на видео игри в продължение на часове наред с възможността да се забележат грешки, които се случват в играта, е минималният брой квалификации. Писмените и комуникационните умения, компютърният опит и колежът могат да се изискват за някои от по-конкурентните работни места.

Ползи

• Случайна работна среда
• Обикновено се предоставят традиционни обезщетения
• Онези в индустрията обикновено се радват на процеса и резултатите

Недостатъци

• Дълги, нередовни часове
• Разочарование за хилядите видео игри, които никога не се публикуват